Una mirada al excéntrico desfile de Marni, en Milán.

MILÁN – Finalmente, una especie de catarsis. Un evento que, como Emma Raducanu, clasificada en el puesto 150, ganando el U.S. Open, o Chloé Zhao dirigiendo una película de Marvel, abrió la puerta de una patada después de meses de mayor aislamiento para sacarnos de la complacencia.

Desde el principio, estaba claro que este espectáculo de Marni no iba a ser como los demás. A todos los invitados se les pidió que usaran una especie de uniforme de Marni, una prenda reciclada de una colección anterior que el diseñador Francesco Risso y su equipo habían pintado a mano con amplios lavados de rayas, y que pasaran primero por la sede de Marni para una prueba.

Tanto si eran el tipo de persona que generalmente se sentía atraída por la estética de la alta escuela de arte como la urraca que Risso ha traído a la casa, o no.

El desfile de primavera de Marni en Milán. Foto: Valerio Mezzanotti / The New York Times

El desfile de primavera de Marni en Milán. Foto: Valerio Mezzanotti / The New York Times

Me dieron un vestido azul marino con un gran escote en forma de retrato hecho de un material de tafetán / nailon que se agitaba cuando me movía y estaba manchado con rayas color chartreuse.

La pintura y la tela lo hacían un poco rígido, por lo que tenía tendencia a moverse por sí solo. Cuando me lo probé en el estudio, me sentí relativamente ambivalente: como crítica, pensé que era bonito e interesante; como portadora, sentí que lo estaba fingiendo y, por lo tanto, un poco resentida por ponérmelo en primer lugar.

Pero cuando llegué al espectáculo el sábado por la noche, dispuesto como un teatro con escenario central, había rayas, rayas, por todas partes, en camisas y pantalones de gran tamaño, chaquetas y faldas, cada una con un parche de lona blanca enmarcado en rojo, con la leyenda “Marniphernalia: tesoros variados pintados a mano”, y numerada (la mía era 300/800), comencé a sentir algo diferente.

Modelos en el desfile de Tods, en Milán. Un espectáculo inmersivo y absurdo para recordar. Foto: Valerio Mezzanotti / The New York Times

Modelos en el desfile de Tods, en Milán. Un espectáculo inmersivo y absurdo para recordar. Foto: Valerio Mezzanotti / The New York Times

Luego, un director se dirigió al centro del escenario. Un coro vestido con Marni se sembró por todo el espacio y comenzó a tararear una canción compuesta para el programa por Dev Hynes, el musical de múltiples guiones, llamado “Guide You Home”.

Modelos de todas las formas, tamaños, géneros e ideas de belleza descendieron en espiral desde la fila superior de la arena, vistiendo tejidos de Aran hechos jirones y vestidos a rayas con cintas alrededor del cuerpo, que parecían latas de pintura que se hubieran caído sobre el cabello. El rapero Mykki Blanco emergió de entre bastidores, recitando una especie de palabra hablada que incluía la frase “Yo soy la eyaculación primordial de las montañas”.

Una horda de estudiantes de moda que habían sido invitados a asistir emergió de la audiencia con la ropa reciclada a rayas y comenzó a rezumar dentro y fuera y alrededor como si estuvieran tirando de hilos invisibles.

Margaritas. El desfile de Marni, en Milán. Foto: Valerio Mezzanotti / The New York Times

Margaritas. El desfile de Marni, en Milán. Foto: Valerio Mezzanotti / The New York Times

La cantante Zsela, con un sujetador de margaritas celeste y una falda larga de cadena de margaritas, subió al escenario y cantó. Aparecieron más modelos, en rayas y tejidos y estampados de margaritas y aplicaciones de margaritas.

Risso, el director creativo de la marca, estaba entre ellos, vistiendo una bufanda gigante de punto a rayas amarillas y azules que le cubría los hombros, arrastrándose hasta el suelo, y pantalones de rayas amarillas y blancas. Hizo su caminata y luego se sentó en la primera fila para ver el reflujo y el flujo del espectáculo. Al final, hubo muchos abrazos.

La mitad del tiempo me sentí como si estuviera en una versión falsa del musical “Hair”. La mitad del tiempo pensé que estaba en una especie de descaro de Wes Anderson sobre acontecimientos y arte escénico. La mayor parte del tiempo no estaba segura exactamente de qué estaba pasando y qué parte se suponía que debía interpretar alguien. A veces, solo quería dejar el bolígrafo, rascarme la cabeza y reír.

Una modelo camina en el desfile de moda Missoni primavera 2022 en Milán, el 24 de septiembre de 2021. Valerio Mezzanotti / The New York Times

Una modelo camina en el desfile de moda Missoni primavera 2022 en Milán, el 24 de septiembre de 2021. Valerio Mezzanotti / The New York Times

Era ridículo, algo encantador y completamente desprovisto de ironía. También una respuesta sutilmente puntual para aquellos que dirían que la ropa se veía extraña en la pasarela, ya que gran parte de la audiencia parecía a gusto con su equipo. Y completamente imposible de escapar de la sensación de que, te guste o no, acabas de ser parte de algo.

​Pudo haber salido muy mal

Pudo haber salido muy mal; caído en la categoría de espectáculo exagerado como el “evento global” de Moncler MondoGenius, que se extiende desde Milán hasta Shanghái y es organizado por Alicia Keys (en Milán) y Victoria Song (en Shanghái), entonando líneas como “¿Qué es la verdad?” acompañado de pausas significativas y videos creados por los 11 colaboradores de la marca, incluido J.W. Anderson, DingYun Zhang y Gentle Monster, para mostrar su maestría en los globos.

Habría sido fácil jugar a lo tranquilo e íntimo, como Giorgio Armani con su colección de trajes de playa líquidos y vestidos de tul ninfa de la puesta del sol por el Mediterráneo.

El desfile de Marni en Milán. Foto: Valerio Mezzanotti / The New York Times

El desfile de Marni en Milán. Foto: Valerio Mezzanotti / The New York Times

O mantener las viejas reglas de la pasarela básica como Salvatore Ferragamo (y, de hecho, la mayoría de los diseñadores en lo que va de temporada), aunque incluso la pasarela básica no está exenta de riesgos, ya que hace que las fallas sean difíciles de ocultar. Como, por ejemplo, la idea completamente equivocada de que cualquier mujer adulta podría querer usar un vestido pañal. Siempre. Ferragamo no ha tenido un diseñador de ropa femenina desde que Paul Andrew se fue en abril, y se nota.

En cambio, el Risso de Marni hizo otra cosa: tomó la idea de la actuación y la experiencia “solo en persona”, que comenzó en Nueva York con diseñadores como Rachel Comey y Thom Browne, y rompió la cuarta pared entre la audiencia y el espectáculo, no solo para parlotear sobre la idea de comunidad o para producir una refinada meditación sartorial sobre la idea del uniforme, pero para llevar la “inclusión” a su conclusión natural y recordar a todos que vestirse es un imperativo universal.

Eso significa que si alguna vez querías volver a ponerte tu atuendo (o si, como yo, tuviste que devolverlo según la política de ética de The New York Times), tenía sentido. Lo que es, y siempre debería ser, el punto.

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